Hvorfor Netflix WBD-avtalen er dårlig for kinoer som sliter etter pandemien

Netflix' oppkjøp av Warner Bros Discovery vil legge mer press på kinoene, som sliter med å fylle setene etter pandemien.

Juleutgivelsen av Avatar: Fire and Ash, den tredje delen i en av Hollywoods mest suksessrike franchiser, var forventet å være et løft for kinoer som fortsatt kom seg etter pandemien.

I stedet viste den dempede åpningen den skjøre tilstanden i teaterbransjen, selv om kinoeiere står overfor ny usikkerhet knyttet til potensiell konsolidering mellom store studioer.

En IMAX 3D-visning av Avatar på en AMC-kino med 14 saler i en forstad til New York City var bare omtrent halvfull på åpningskvelden.

Selv om filmen tjente inn anslagsvis 88 millioner dollar i USA og Canada i åpningshelgen, var prestasjonen solid snarere enn spektakulær, noe som fremhevet bredere utfordringer bransjen står overfor.

Netflix WBD-avtale vil føre til risiko for konsolidering av studioer

Teateroperatører er i økende grad bekymret for konsekvensene av et mulig oppkjøp av Warner Bros. Discovery.

Netflix har gått med på å kjøpe Warner Bros. for 72 milliarder dollar, mens Paramount har lagt inn et konkurrerende fiendtlig bud.

Bransjeledere advarer om at begge utfallene kan redusere antallet filmer som utelukkende vises på kino.

«Når tradisjonelle studioer blir absorbert, skjer det en betydelig nedgang i produksjonen,» sa Michael O'Leary, administrerende direktør for Cinema United, bransjeorganisasjonen for kinovisninger i en rapport i Wall Street Journal.

Færre studioutgivelser og kortere kinoeksklusivitetsvinduer kan legge ytterligere press på publikum.

Netflix tilbyr vanligvis to eller tre ukers kinoeksklusivitet for sine originale filmer, som nylig utgitte Frankenstein og Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery.

Selv om både Netflix og Paramount har sagt at de vil opprettholde tradisjonelle lanseringsstrategier.

Kinobesøket har allerede falt kraftig de siste årene, ettersom strømmetjenester har fått fotfeste og pandemien har forstyrret filmproduksjonen.

Mange teatre stengte permanent, og de som overlevde ble tvunget til å investere tungt i oppgraderinger.

Ifølge Datex Property Solutions utgjør eiendomsrelaterte utgifter nå mer enn en tredjedel høyere andel av salget sammenlignet med 2019.

Billettsalget er fortsatt ujevnt

Billettinntektene har vist tegn til stabilisering i 2025, med forventet innenlandsk billettsalg å nå rundt 8,8 milliarder dollar, en økning på 3 % fra 2024, hovedsakelig på grunn av høyere billettpriser, ifølge Nash Information Services.

Likevel ligger dette tallet godt under de mer enn 11 milliarder dollar i årlige salg som ble registrert i de fem årene før pandemien.

Analytikere anslår at billettinntektene må nå omtrent 10 milliarder dollar årlig for at kinoeiere skal gjenvinne lønnsomheten før pandemien.

Å oppnå dette nivået avhenger av en jevn pipeline av store utgivelser.

Selv om filmer som A Minecraft Movie har trukket store publikum, har produksjonsforstyrrelser fra pandemien og påfølgende arbeidsstreiker i Hollywood bremset strømmen av blockbustere.

Å gjenoppfinne teateropplevelsen

Med begrenset kontroll over filmforsyningen har kinoeiere fokusert på å forbedre opplevelsen på kino.

Marcus Corp., for eksempel, har brukt 390 millioner dollar det siste tiåret på oppgradering av sitteplasser, skjermer, lydanlegg og mattilbud.

Andre operatører har lagt til bowlinghaller, lekeplasser og frittstående barer for å tiltrekke seg kunder.

Flix Brewhouse, en kinokjede som serverer middag, har funnet lønnsomhet gjennom salg av mat og drikke, inkludert eget brygget øl, men ledelsen understreker at kinoeksklusivitet fortsatt er avgjørende for deres forretningsmodell.

Publikumsvanene har også endret seg. Yngre seere foretrekker i økende grad strømming, selv om data fra Kalibrate viser at Gen Z-kinogjengere vender tilbake i større antall.

Lojalitetsprogrammer som AMCs Stubs A-List hjelper også med å tiltrekke seg gjentakende kunder, selv om kinoene sjelden blir utsolgt.

Mens Hollywood vurderer store avtaler og publikum balanserer kostnad mot bekvemmelighet, forblir kinoenes fremtid usikker, avhengig av både bransjestruktur og den varige appellen til storskjermopplevelsen.