Reseña: Una batalla tras otra es el viaje más salvaje de DiCaprio a través de los Estados Unidos fracturados de Anderson

Era el verano de 2008, el aire en Delhi era denso y bochornoso, y la idea de un club de cine se les ocurrió a algunos estudiantes de primer año de Literatura Inglesa.

Para preparar la escena: seis de nosotros metidos con calzador en uno de esos pisos universitarios que tenían todo el encanto de un armario de escobas abandonado, del tipo que se ve en los sombríos documentales de la BBC sobre la vida estudiantil.

El lugar apenas nos cabía, pero no importaba; teníamos un plan. Lo que no teníamos era sabor, al menos no todavía. Alguien, entre las pilas de DVD y latas de cerveza a medio beber convertidas en ceniceros, propuso El gran Lebowski, una película de la que nunca había oído hablar.

Seamos honestos: no conocía a los hermanos Coen, y el nombre de Jeff Bridges era tan desconocido como los rollos de salchicha veganos.

¿Mi conocimiento del cine en ese momento? Mejor descrito como Bollywood centrado en Shah Rukh Khan, con una gran dosis de melodrama y romance, y muy poco más.

La proyección comenzó con bajas expectativas y una vaga esperanza para la compañía. En algún lugar en el medio, tal vez justo después del incidente de la "alfombra", un compañero se arrastró hacia el baño.

Al instante, los demás lo silenciaron hasta la sumisión. Siéntate. Reloj. Sin interrupciones. Fue mi primera lección real en el cine de culto: The Dude tiene una forma de hacer conversos.

Incluso cuando los estudiantes estaban desconcertados por la trama, intentamos registrarnos en la Religión del Dudeísmo (búscalo, es real). Había una alegría salvaje en esa mezcla de irreverencia, misterio y frialdad, un cóctel que perduró mucho después de que hubiéramos diseccionado cada fotograma.

Avance rápido hasta ahora. El escenario ha cambiado: un apartamento comparativamente más bonito en Londres (gracias a Dios por los muebles reales).

Mi fase de "Dude" está, quizás, retirada, o tal vez no, ya que el modo bata de baño desvencijada permanece vivo y bien, al menos los fines de semana.

Y luego, como un rayo, cae el tráiler de Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson. Al instante me devuelve a mis días de estudiante al ver a Leonardo DiCaprio encorvado en la pantalla.

El andar, la bata de baño, el caos sin prisas: la inconfundible energía de Dude, con un lado de "revolucionario desgastado por la vida".

Lo que sigue es tanto homenaje como reinvención, un brebaje de Anderson que es a partes iguales farsa y suspenso, elaborado para las ansiedades de hoy pero fermentado en la irreverencia de generaciones anteriores.

Americana renacida: el caótico campo de batalla de Anderson

Los cineastas rara vez se resisten a sus propias marcas registradas, y Anderson no es una excepción.

Con One Battle After Another, alegremente revuelve los ingredientes: la América moderna se reinventa como un campo de batalla frenético y saturado de medios, donde la sátira y la acción se unen con un hilo tan delgado como la esperanza y tan fuerte como la desesperación.

La secuencia de apertura es desconcertante: la tripulación revolucionaria francesa 75, un nombre que suena como un cóctel y pica como uno, cruza la frontera para liberar a los migrantes de un centro de detención entre Estados Unidos y México.

La escena se eriza con el toque andersoniano: absurdo de alto octanaje que se estrella contra la sombría realidad, donde Perfidia Beverly Hills de Teyana Taylor se enfrenta cara a cara con el Coronel Lockjaw de Sean Penn, una pareja tan improbable y tan eléctrica.

Sin embargo, a pesar de toda su energía cinética, One Battle After Another se siente al borde perpetuo del colapso, un reflejo de una psique nacional fracturada y el caos de demasiadas alertas de noticias.

Es visualmente deslumbrante, gracias a la decisión de Anderson de usar VistaVision, que hace que las tomas amplias de persecuciones desordenadas se sientan épicas y claustrofóbicas (sí, hay momentos en que tu cabeza puede girar un poco).

Lo que más resuena no es la grandeza, sino la fatiga progresiva; Cada escaramuza se siente como la última, cada victoria de corta duración.

La improbable evolución de DiCaprio

El elenco de Anderson está apilado, pero es Leonardo DiCaprio quien ancla la locura.

Interpreta a Bob Ferguson, un revolucionario descolorido ahora perdido en la niebla de la paternidad soltera, su mejor arma una bata de baño de felpa y sus momentos más profundos durante el desayuno con su hija.

DiCaprio no está nervioso aquí; en cambio, nos tratan con el "modo encorvado", donde la derrota y la inteligencia se mezclan en una conversación somnolienta.

Siempre está detrás, detrás de la trama, atrasado en el sueño, pero nunca fuera.

Es esta humanidad, enmascarada con un barniz de deterioro cómico, lo que hace que el Bob de DiCaprio sea inolvidable.

La angustia es real, incluso cuando los chistes vuelan rápido. Una vez que fue un hombre que cambió la historia, ahora solo quiere sobrevivir a las consecuencias y mantener a su hija a salvo; las ambiciones del día son modestas y profundamente identificables.

Anderson no nos da un héroe, sino un sobreviviente, el tipo de personaje, como The Dude, al que apoyamos porque es un poco nosotros, un poco todos.

Entra Chase Infiniti como Willa. Ella es el pulso emocional de la película, aportando tensión y calidez que nunca se desvían hacia el cliché. La dinámica padre-hija se dibuja con ternura y disfunción, cargando la historia con apuestas que se sienten inmediatas.

La película trata, en esencia, sobre los legados que transmitimos y las batallas que se niegan a terminar, incluso, especialmente, dentro de las familias.

Un conjunto alegre

Una batalla tras otra no se basa solo en DiCaprio. El coronel Lockjaw de Sean Penn es una revelación: aterrador, a veces lamentable y lleno de contradicciones. Bordea el borde de la villanía de dibujos animados, pero siempre retrocede; quieres odiarlo pero no puedes del todo.

Benicio Del Toro, mientras tanto, asume el papel de sensei sardónico, ofreciendo alivio cómico y aterrizando escenas de alta tensión como una pizca de sal en un guiso pesado. Perfidia de Teyana Taylor es estoica, astuta y agudamente divertida a partes iguales, una líder cuyos planes se desvían tan rápido como la trama misma.

El elenco secundario (revolucionarios, matones de la milicia, políticos) nunca son desechables. En cambio, Anderson les da matices, desarrollando los absurdos de sus creencias con un guiño y un puñetazo.

El resultado es un caos delicadamente sostenido: la política se presenta como farsa, sátira sin sermones, esperanza en medio de los errores y las oportunidades perdidas.

Imágenes y sonidos

Técnicamente, Anderson está en la cima de sus poderes. La partitura de Jonny Greenwood golpea e impulsa, manteniendo el pulso urgente incluso cuando la narrativa se extiende. La cinematografía de VistaVision crea cambios discordantes, convirtiendo la calma pastoral en locura urbana en un abrir y cerrar de ojos. El efecto no es simplemente visual, es visceral y, a veces, onírico en su inquietud.

Quien ama la acción no querrá más. Las persecuciones de autos atraviesan las carreteras, el combate cuerpo a cuerpo aumenta la adrenalina y cada cuadro palpita con anticipación. Sin embargo, Anderson nunca sucumbe al espectáculo vacío; en cambio, cada pieza se siente como una viñeta vivida, un accidente y una intención entrelazados.

Sobre todo, es el tono, un acto de equilibrio tan precario que no debería funcionar, pero lo hace.

La risa es más aguda por el horror que yace debajo, el caos reconfortante por su absurdo. Anderson se desliza entre géneros, rechazando cualquier definición, y crea una película que es impredecible, hilarante, sombría y absolutamente cautivadora.

Resistencia, esperanza y todo lo demás

Quítate las capas y encontrarás que One Battle After Another es, sobre todo, una meditación sobre la resistencia. ¿Qué es, realmente, seguir luchando?

Los ciclos de protesta y agotamiento de la película evocan un activismo real y, a lo largo del viaje de Bob, somos testigos del agotamiento y las pequeñas victorias familiares para cualquiera que haya intentado y tropezado con el status quo.

La paternidad, la familia encontrada y el costo interminable de dar una vuelta más en el ring: estos son los verdaderos temas de Anderson. La enredada relación entre Bob y Willa, con Perfidia orbitando como rival y aliada, fundamenta una trama que de otro modo sería vertiginosa. En una era de límites morales borrosos, la película se apoya en estas conexiones para proporcionar dirección y un sentido de esperanza.

La apuesta más audaz de Anderson

Si bien persisten los ecos de Inherent Vice, esta salida de Anderson es más cinética, más mordaz y, en última instancia, más en sintonía con el ritmo actual. Cambia la paranoia por el movimiento, la nostalgia por la resiliencia y el sentimentalismo por el humor ganado con esfuerzo.

El caos puede cansar a algunos espectadores, y los rápidos giros tonales pueden deshilachar los nervios, pero ese es precisamente el punto. Anderson quiere que estemos despiertos, no reconfortados; comprometido, no adormecido.

La réplica

Una batalla tras otra no es una película para una digestión fácil. Su violencia es desconcertante, a menudo distante, pero siempre urgente.

Los momentos cómicos atraviesan la angustia y, al final, lo que se ofrece no es una resolución limpia sino un parentesco complicado, una comprensión de que seguir adelante, luchar durante una hora más, es en sí mismo un pequeño triunfo.

Más allá del homenaje, Anderson y DiCaprio han entregado un testimonio de supervivencia, irreverencia y la salvaje necesidad de la esperanza.

Para aquellos cansados del cine de comida reconfortante, One Battle After Another es una sacudida, un bocado vigorizante de absurdo y sabiduría.

Y para cada espectador que alguna vez se encontró callado durante la visualización de El gran Lebowski, es un recuerdo de por qué, a veces, las películas pueden hacer santos reacios y creyentes inesperados.

(One Battle After Another se estrenó en los cines el 26 de septiembre en el Reino Unido).