Por que o acordo com a Netflix WBD é ruim para os cinemas que enfrentam dificuldades após a pandemia

A aquisição da Warner Bros Discovery pela Netflix está prestes a aumentar a pressão sobre os cinemas, que estão tendo dificuldades para preencher assentos após a pandemia.

O lançamento de Avatar: Fogo e Cinzas, o terceiro filme de uma das franquias de maior sucesso de Hollywood, era esperado como um impulso para os cinemas ainda se recuperando da pandemia.

Em vez disso, sua abertura discreta mostrou o estado frágil do mercado teatral, mesmo enquanto os proprietários de cinemas enfrentam novas incerteza diante da possível consolidação entre grandes estúdios.

Uma exibição IMAX 3D de Avatar em um cinema AMC com 14 salas em um subúrbio de Nova York estava apenas cerca de metade lotada na noite de estreia.

Embora o filme tenha arrecadado cerca de 88 milhões de dólares nos EUA e Canadá durante seu fim de semana de estreia, a apresentação foi sólida, e não espetacular, destacando desafios mais amplos enfrentados pela indústria.

Acordo com WBD da Netflix leva a riscos de consolidação de estúdios

Os operadores teatrais estão cada vez mais preocupados com as implicações de uma possível aquisição da Warner Bros. Discovery.

A Netflix concordou em adquirir a Warner Bros. por 72 bilhões de dólares, enquanto a Paramount fez uma oferta hostil concorrente.

Executivos da indústria alertam que qualquer um dos resultados pode reduzir o número de filmes lançados exclusivamente nos cinemas.

"Quando estúdios tradicionais são absorvidos, há uma queda significativa na produção", disse Michael O'Leary, CEO da Cinema United, o grupo comercial de exibição teatral, em uma reportagem do Wall Street Journal.

Menos lançamentos de estúdio e janelas de exclusividade teatrais mais curtas podem pressionar ainda mais a frequência.

A Netflix geralmente oferece duas ou três semanas de exclusividade cinematográfica para seus filmes originais, como o recentemente lançado Frankenstein e Desperta O Homem Morto: Um Mistério de Facas Fora do Jogo.

Embora tanto a Netflix quanto a Paramount tenham dito que manteriam estratégias tradicionais de lançamento.

O público de filmes já caiu drasticamente nos últimos anos, à medida que as plataformas de streaming ganharam força e a pandemia atrapalhou a produção cinematográfica.

Muitos cinemas fecharam permanentemente, e os que sobreviveram foram forçados a investir pesado em melhorias.

Segundo a Datex Property Solutions, as despesas relacionadas ao mercado imobiliário agora representam mais de um terço a mais de uma fatia das vendas em comparação com 2019.

A recuperação das bilheterias continua desigual

A bilheteria mostrou sinais de estabilização em 2025, com as vendas de ingressos domésticos esperando chegar a cerca de 8,8 bilhões de dólares, um aumento de 3% em relação a 2024, em grande parte devido ao aumento dos preços dos ingressos, segundo a Nash Information Services.

Ainda assim, esse número permanece bem abaixo dos mais de 11 bilhões de dólares em vendas anuais registrados nos cinco anos anteriores à pandemia.

Analistas estimam que a receita de bilheteria precisa atingir cerca de US$ 10 bilhões anualmente para que os proprietários de cinemas recuperem a lucratividade pré-pandemia.

Alcançar esse nível depende de um pipeline consistente de lançamentos importantes.

Embora filmes como A Minecraft Movie tenham atraído grandes multidões, as interrupções na produção causadas pela pandemia e pelas subsequentes greves trabalhistas em Hollywood desaceleraram o fluxo de blockbusters.

Reinventando a experiência teatral

Com controle limitado sobre o fornecimento de filmes, os proprietários de cinemas têm se concentrado em melhorar a experiência presencial.

A Marcus Corp., por exemplo, gastou 390 milhões de dólares na última década melhorando assentos, telas, sistemas de som e ofertas de alimentos.

Outros operadores adicionaram pistas de boliche, playgrounds e bares independentes para atrair clientes.

A Flix Brewhouse, uma rede de cinemas para jantar no local, encontrou lucratividade por meio da venda de alimentos e bebidas, incluindo cerveja produzida internamente, mas seus executivos enfatizam que a exclusividade teatral continua sendo fundamental para seu modelo de negócios.

Os hábitos do público também mudaram. Os espectadores mais jovens preferem cada vez mais o streaming, embora dados do Kalibrate mostrem que os cinéfilos da Geração Z estão retornando em maior número.

Programas de fidelidade como o Stubs A-List da AMC também estão ajudando a atrair clientes recorrentes, mesmo que os cinemas raramente esgotem.

À medida que Hollywood avalia grandes negócios e o público equilibra custo com conveniência, o futuro dos cinemas permanece incerto, dependendo tanto da estrutura da indústria quanto do apelo duradouro da experiência nas telonas.