Dlaczego umowa z Netflixem z WBD jest zła dla kin zmagających się z problemami po pandemii

  • Kina wciąż zmagają się z odbudową, ponieważ streaming i mniej blockbusterów obciążają frekwencję.
  • Potencjalna umowa z Warner Bros. może zmniejszyć liczbę premier kinowych i skrócić okresy wyłączności.
  • Kina inwestują ogromne środki w ulepszenia, by przyciągnąć widzów z powrotem, mimo nierównych odbić kasowych.

Przejęcie Warner Bros Discovery przez Netflixa ma wywierać większą presję na kina, które po pandemii mają trudności z zapełnieniem miejsc.

Świąteczna premiera Avatar: Ogień i Popiół, trzeciej części jednej z najbardziej udanych serii Hollywood, miała być wsparciem dla kin wciąż dochodzących do siebie po pandemii.

Zamiast tego stonowane otwarcie pokazało kruchy stan branży teatralnej, nawet gdy właściciele kin zmagają się z nową niepewnością wynikającą z potencjalnej konsolidacji między dużymi studiami.

Pokaz IMAX 3D Avatara w 14-salowym kinie AMC na przedmieściach Nowego Jorku był w dniu premiery wypełniony tylko w połowie.

Choć film zarobił szacunkowo 88 milionów dolarów w USA i Kanadzie podczas weekendu otwarcia, występ był solidny, a nie spektakularny, podkreślając szersze wyzwania stojące przed branżą.

Umowa Netflix z WBD prowadzi do ryzyka konsolidacji studiów

Operatorzy teatralni coraz bardziej obawiają się konsekwencji potencjalnego przejęcia Warner Bros. Discovery.

Netflix zgodził się przejąć Warner Bros. za 72 miliardy dolarów, podczas gdy Paramount złożył konkurencyjną, wrogą ofertę.

Przedstawiciele branży ostrzegają, że oba rozwiązania mogą zmniejszyć liczbę filmów wyświetlanych wyłącznie w kinach.

"Gdy tradycyjne studia są wchłaniane, produkcja znacząco spada" – powiedział Michael O'Leary, dyrektor generalny Cinema United, organizacji zajmującej się pokazami kinowymi, w raporcie Wall Street Journal.

Mniej premier studyjnych i krótsze okna wyłączności kinowej mogłyby jeszcze bardziej wywierać presję na frekwencję.

Netflix zazwyczaj oferuje dwa lub trzy tygodnie wyłączności kinowej dla swoich oryginalnych filmów, takich jak niedawno wydany Frankenstein czy Wake Up Dead Man: A Knife Out Mystery.

Chociaż zarówno Netflix, jak i Paramount zadeklarowały, że zachowają tradycyjne strategie wydawnictwa.

Frekwencja na filmach gwałtownie spadła w ciągu ostatnich kilku lat, gdy platformy streamingowe zyskały na popularności, a pandemia zakłóciła produkcję filmów.

Wiele kin zostało zamkniętych na stałe, a te, które przetrwały, musiały zainwestować znaczne środki w modernizacje.

Według Datex Property Solutions, wydatki związane z nieruchomościami stanowią obecnie ponad jedną trzecią wyższy udział sprzedaży w porównaniu z 2019 rokiem.

Odbicie kasowe pozostaje nierówne

Kasa kasowa wykazuje oznaki stabilizacji w 2025 roku, a krajowa sprzedaż biletów ma osiągnąć około 8,8 miliarda dolarów, co stanowi wzrost o 3% w porównaniu z 2024 rokiem, głównie z powodu wyższych cen biletów, według Nash Information Services.

Mimo to ta liczba pozostaje znacznie niższa niż ponad 11 miliardów dolarów rocznej sprzedaży odnotowanej w ciągu pięciu lat przed pandemią.

Analitycy szacują, że przychody z box office muszą osiągnąć około 10 miliardów dolarów rocznie, aby właściciele kin odzyskali rentowność sprzed pandemii.

Osiągnięcie tego poziomu zależy od stałego strumienia głównych wydawnictw.

Podczas gdy filmy takie jak A Minecraft Movie przyciągały tłumy, zakłócenia produkcyjne spowodowane pandemią i późniejszymi strajkami robotniczych w Hollywood spowolniły napływ hitów.

Ponowne wymyślanie doświadczenia teatralnego

Przy ograniczonej kontroli nad dostępem filmów właściciele kin skupili się na wzbogaceniu doświadczenia z oglądania na żywo.

Na przykład Marcus Corp. wydał w ciągu ostatniej dekady 390 milionów dolarów na modernizację miejsc siedzących, ekranów, systemów dźwiękowych i oferty jedzenia.

Inni operatorzy dodali kręgielnie, place zabaw i samodzielne bary, aby przyciągnąć klientów.

Flix Brewhouse, sieć kin z dostępem do restauracji, osiągnęła zyski dzięki sprzedaży żywności i napojów, w tym piwa warzonego na miejscu, ale jej kierownictwo podkreśla, że ekskluzywność kinowa pozostaje kluczowa dla ich modelu biznesowego.

Zmieniły się także nawyki publiczności. Młodsi widzowie coraz częściej wybierają streaming, choć dane Kalibrate pokazują, że widzowie z pokolenia Z wracają w większej liczbie.

Programy lojalnościowe, takie jak Stubs A-List AMC, również pomagają przyciągnąć stałych widzów, nawet jeśli kina rzadko się wyprzedawają.

W miarę jak Hollywood rozważa wielkie transakcje, a widzowie równoważą koszty z wygodą, przyszłość kin pozostaje niepewna, zależna zarówno od struktury branży, jak i trwałej atrakcyjności dużego ekranu.