Recenzie: O bătălie după alta este cea mai sălbatică călătorie a lui DiCaprio prin SUA fracturată a lui Anderson

Era vara anului 2008, aerul din Delhi era dens și mohorât, iar ideea unui club de cinema a apărut în fața unor studenți din primul an de literatură engleză.

Ca să pregătească scena: șase dintre noi am intrat într-unul dintre acele apartamente universitare care aveau tot farmecul unui dulap de mături abandonat, genul pe care îl vezi în documentarele sumbre ale BBC despre viața studențească.

Locul abia ni se potrivea, dar nu conta; Aveam un plan. Ceea ce nu aveam era gustul, cel puțin nu încă. Cineva, printre grămezile de DVD-uri și cutii de bere pe jumătate beți transformate în scrumieră, a propus The Big Lebowski, un film de care nu auzisem niciodată.

Să fim sinceri - nu-i cunoșteam pe frații Coen, iar numele lui Jeff Bridges era la fel de necunoscut ca și rulourile de cârnați vegani.

Cunoștințele mele de film la acea vreme? Cel mai bine descris ca Bollywood-ul centrat pe Shah Rukh Khan, cu o doză mare de melodramă și romantism și puțin altceva.

Proiecția a început cu așteptări scăzute și o speranță vagă pentru companie. Undeva la mijloc – poate imediat după incidentul cu "covorul" – un coleg s-a dus la baie.

Instantaneu, a fost redus la tăcere de către ceilalți. Stai jos. Ceas. Fără întreruperi. A fost prima mea lecție adevărată în cinematografia cult: The Dude are un mod de a face convertiți.

Chiar și în timp ce studenții erau nedumeriți de intrigă, am încercat să ne înregistrăm pentru Religion of Dudeism (căutați-o, este real). Era o bucurie sălbatică în acel amestec de ireverență, mister și cool – un cocktail care a persistat mult timp după ce am disecat fiecare cadru.

Avansăm rapid până acum. Decorul s-a schimbat: un apartament relativ mai frumos în Londra (slavă Domnului pentru mobilierul real).

Faza mea de "Dude" este, poate, retrasă – sau poate nu, deoarece Modul Halat de baie șubredă rămâne viu și sănătos, cel puțin în weekend.

Și apoi, ca fulgerul, apare trailerul pentru One Battle After Another, al lui Paul Thomas Anderson. Sunt instantaneu atras înapoi la zilele mele de licență de vederea lui Leonardo DiCaprio aplecat pe ecran.

Mersul, halatul de baie, haosul fără grabă: energia inconfundabilă a tipului, cu o latură de "revoluționar uzat de viață".

Ceea ce urmează este atât un omagiu, cât și o reinventare, un amestec al lui Anderson care este în egală măsură farsă și thriller, preparat pentru anxietățile de astăzi, dar fermentat în ireverența generațiilor anterioare.

Americana renăscut: câmpul de luptă haotic al lui Anderson

Producătorii de film rareori se opun propriilor mărci comerciale, iar Anderson nu face excepție.

Cu One Battle After Another, el amestecă cu bucurie ingredientele: America modernă este reimaginată ca un câmp de luptă frenetic, saturat de mass-media, unde satira și acțiunea sunt cusute împreună cu un fir subțire ca speranța și la fel de puternic ca disperarea.

Secvența de deschidere este enervantă: echipajul revoluționar francez 75, un nume care sună ca un cocktail și înțeapă ca unul, trece granița pentru a elibera migranții dintr-un centru de detenție din SUA-Mexic.

Scena este plină de atingerea andersoniană: absurditatea de mare cifră octanică care se ciocnește de realitatea sumbră, în care Perfidia Beverly Hills a lui Teyana Taylor stă față în față cu colonelul Lockjaw al lui Sean Penn – o pereche atât de improbabilă și atât de electrică.

Cu toate acestea, cu toată energia sa cinetică, One Battle After Another se simte în pragul colapsului, o reflectare a unui psihic național fracturat și a haosului prea multor alerte de știri.

Este uimitor din punct de vedere vizual, datorită deciziei lui Anderson de a folosi VistaVision, care face ca cadrele largi ale urmăririlor să pară atât epice, cât și claustrofobe (da, există momente în care capul tău s-ar putea să se învârtă puțin).

Ceea ce rezonează cel mai mult nu este măreția, ci oboseala târâtoare; fiecare încăierare pare a fi ultima, fiecare victorie de scurtă durată.

Evoluția improbabilă a lui DiCaprio

Distribuția lui Anderson este stivuită, dar Leonardo DiCaprio este cel care ancorează nebunia.

El îl interpretează pe Bob Ferguson, un revoluționar decolorat acum pierdut în ceața paternității singure, cea mai mare armă a sa fiind un halat de baie și cele mai profunde momente ale sale la micul dejun cu fiica sa.

DiCaprio nu este tensionat aici; În schimb, suntem tratați cu "modul neglijent", în care înfrângerea și inteligența se amestecă într-o conversație somnoroasă.

El este întotdeauna în urmă – în spatele intrigii, în urmă în somn – dar niciodată afară.

Această umanitate, mascată cu o fațadă de degradare comică, îl face pe Bob al lui DiCaprio de neuitat.

Suferința este reală, chiar și atunci când glumele zboară repede. Cândva un bărbat care a schimbat istoria, acum vrea doar să supraviețuiască consecințelor și să-și păstreze fiica în siguranță; ambițiile zilei sunt modeste și profund relaționabile.

Anderson nu ne oferă un erou, ci un supraviețuitor – genul de personaj, ca The Dude, pe care îl susținem pentru că este un pic noi, un pic toată lumea.

Intră Chase Infiniti în rolul lui Willa. Ea este pulsul emoțional al filmului, aducând tensiune și căldură care nu se rătăcesc niciodată în clișeu. Dinamica tată-fiică este desenată atât cu tandrețe, cât și cu disfuncționalitate, încărcand povestea cu mize care par imediate.

Filmul este, în esență, despre moștenirile pe care le transmitem mai departe și bătăliile care refuză să se încheie – chiar, mai ales, în cadrul familiilor.

Un ansamblu vesel

O bătălie după alta nu se bazează doar pe DiCaprio. Colonelul Lockjaw al lui Sean Penn este o revelație: înfricoșător, uneori jalnic și plin de contradicții. El ocolește marginea ticăloșiei de desene animate, dar întotdeauna se trage înapoi; Vrei să-l urăști, dar nu poți.

Benicio Del Toro, între timp, își asumă rolul de sensei sardonic, oferind o ușurare comică și împământând scenele de înaltă tensiune ca un vârf de sare într-o tocană grea. Perfidia lui Teyana Taylor este în egală măsură stoică, vicleană și amuzantă – un lider ale cărui planuri se abat de la curs la fel de repede ca intriga în sine.

Distribuția secundară – revoluționari, criminali ai miliției, politicieni – nu sunt niciodată aruncate. În schimb, Anderson le dă nuanțe, dezvoltând absurditățile credințelor lor cu un ochi și un pumn.

Rezultatul este un haos delicat susținut: politică redată ca farsă, satiră fără predici, speranță printre greșeli și șanse ratate.

Imagini și sunete

Din punct de vedere tehnic, Anderson este la apogeul puterilor sale. Scorul lui Jonny Greenwood se mișcă și se propulsează, menținând pulsul urgent chiar și în timp ce narațiunea se extinde. Cinematografia VistaVision creează schimbări discordante, transformând calmul pastoral în nebunie urbană într-o clipită. Efectul nu este doar vizual – este visceral și, uneori, oniric în ciudățenia sa.

Cine iubește acțiunea nu va dori mai mult. Urmăririle cu mașini sfâșie autostrăzile, lupta corp la corp crește adrenalina și fiecare cadru pulsează de anticipare. Cu toate acestea, Anderson nu cedează niciodată în fața spectacolului gol; în schimb, fiecare piesă se simte ca o vignetă trăită, accident și intenție împletite.

Mai presus de toate, este tonul – un act de echilibru atât de precar încât nu ar trebui să funcționeze, dar funcționează.

Râsul este mai ascuțit pentru oroarea care se află dedesubt, haosul reconfortant pentru absurditatea sa. Anderson alunecă între genuri, refuzând orice definiție, și creează un film imprevizibil, hilar, sumbru și absolut captivant.

Rezistență, speranță și tot ce se află între ele

Dezlipiți straturile și descoperiți că One Battle After Another este, mai presus de toate, o meditație asupra rezistenței. Ce înseamnă, de fapt, să continui să lupți?

Ciclurile de protest și epuizare ale filmului evocă activismul real, iar prin călătoria lui Bob, asistăm la epuizarea și micile victorii familiare oricui a încercat și s-a împiedicat de status quo.

Paternitatea, familia găsită și prețul nesfârșit de a merge încă o tură în ring – acestea sunt temele reale ale lui Anderson. Relația încâlcită dintre Bob și Willa, cu Perfidia orbitând atât ca rivală, cât și ca aliată, fundamentează o intrigă altfel învolburată. Într-o eră a granițelor morale neclare, filmul se bazează pe aceste conexiuni pentru a oferi direcție și un sentiment de speranță.

Cel mai îndrăzneț pariu al lui Anderson

În timp ce ecourile lui Inherent Vice persistă, această ieșire a lui Anderson este mai cinetică, mai mușcătoare și, în cele din urmă, mai acordată la zgomotul de astăzi. Schimbă paranoia cu mișcarea, nostalgia cu rezistența și sentimentalismul cu umorul câștigat cu greu.

Haosul ar putea obosi unii spectatori, iar pivoturile tonale rapide ar putea sfâșia nervii – dar tocmai asta este ideea. Anderson ne vrea treji, nu mângâiați; Logodit, nu amorțit.

Replica

O bătălie după alta nu este un film pentru digestie ușoară. Violența sa este enervantă, adesea detașată, dar întotdeauna urgentă.

Momentele comice trec prin suferință și, în cele din urmă, ceea ce se oferă nu este o rezoluție curată, ci o înrudire complicată – o înțelegere că a merge înainte, luptând încă o oră, este în sine un mic triumf.

Dincolo de omagiu, Anderson și DiCaprio au oferit o mărturie a supraviețuirii, a ireverenței și a necesității sălbatice a speranței.

Pentru cei obosiți de cinematograful cu mâncare reconfortantă, One Battle After Another este o zguduire – o gură plină de absurditate și înțelepciune.

Și pentru fiecare spectator care s-a trezit vreodată tăcut în timpul vizionării The Big Lebowski, este o amintire a motivului pentru care, uneori, filmele pot face sfinți reticenți și credincioși neașteptați.

(One Battle After Another a fost lansat în cinematografe pe 26 septembrie în Marea Britanie.)