Kritik: One Battle After Another ist DiCaprios wildester Ritt durch Andersons zersplitterte USA

Es war im Sommer 2008, die Luft in Delhi war dicht und schwül, und die Idee für einen Filmclub dämmerte einigen Studenten der englischen Literatur im ersten Jahr.

Um die Szene zu verdeutlichen: Sechs von uns schlüpften in eine dieser Universitätswohnungen, die den Charme eines verlassenen Besenschranks hatten, wie man ihn in düsteren BBC-Dokudramen über das Studentenleben sieht.

Der Ort passte uns kaum, aber das machte nichts; Wir hatten einen Plan. Was wir nicht hatten, war Geschmack, zumindest noch nicht. Jemand schlug zwischen den Stapeln von DVDs und halb ausgetrunkenen Bierdosen, die zu Aschenbechern umfunktioniert wurden, "The Big Lebowski" vor, einen Film, von dem ich noch nie gehört hatte.

Seien wir ehrlich – ich kannte die Coen-Brüder nicht, und Jeff Bridges' Name war so unbekannt wie vegane Wurstbrötchen.

Mein Filmwissen zu der Zeit? Am besten beschrieben als Shah Rukh Khan-zentriertes Bollywood, mit einer hohen Dosis Melodram und Romantik und herzlich wenig anderem.

Die Vorführung begann mit geringen Erwartungen und einer vagen Hoffnung für das Unternehmen. Irgendwo in der Mitte – vielleicht kurz nach dem Vorfall mit dem "Teppich" – schlurfte ein Kumpel ins Badezimmer.

Augenblicklich wurde er von den anderen zum Schweigen gebracht, bis er sich unterwarf. Setz dich. Uhr. Keine Unterbrechungen. Es war meine erste richtige Lektion in Sachen Kultkino: Der Dude hat eine Art, Bekehrungen zu machen.

Selbst als Studenten, die von der Handlung verwirrt waren, versuchten wir, uns für die Religion des Dudeismus anzumelden (schaut mal nach, sie ist real). In dieser Mischung aus Respektlosigkeit, Mysterium und Coolness lag eine wilde Freude – ein Cocktail, der noch lange nachhallte, nachdem wir jedes Bild seziert hatten.

Spulen wir bis heute vor. Die Kulisse hat sich verändert: eine vergleichsweise schönere Wohnung in London (Gott sei Dank gibt es echte Möbel).

Meine "Dude"-Phase ist vielleicht im Ruhestand – oder vielleicht auch nicht, denn der Rickety Bathrobe Mode ist zumindest am Wochenende immer noch lebendig und wohlauf.

Und dann, wie ein Blitz, droppt der Trailer zu Paul Thomas Andersons One Battle After Another. Der Anblick von Leonardo DiCaprio, der auf dem Bildschirm lümmelt, versetzt mich sofort in meine Studienzeit zurück.

Der Gang, der Bademantel, das gemächliche Chaos: unverkennbare Dude-Energie, mit einer Seite von "lebenslang revolutionär".

Was folgt, ist sowohl eine Hommage als auch eine Neuerfindung, ein Anderson-Gebräu, das zu gleichen Teilen Farce und Thriller ist, gebraut für die Ängste von heute, aber in der Respektlosigkeit früherer Generationen fermentiert.

Americana reborn: Andersons chaotisches Schlachtfeld

Filmemacher wehren sich selten gegen ihre eigenen Markenzeichen, und Anderson ist da keine Ausnahme.

Mit "One Battle After Another" mischt er genüsslich die Zutaten durcheinander: Das moderne Amerika wird als ein rasendes, mediengesättigtes Schlachtfeld neu imaginiert, auf dem Satire und Action mit einem Faden verbunden sind, der so dünn wie Hoffnung und so stark wie Verzweiflung ist.

Die Eröffnungssequenz ist nervenaufreibend: Die französische Revolutionsbesatzung der 75, ein Name, der wie ein Cocktail klingt und wie einer sticht, stürmt über die Grenze, um Migranten aus einem amerikanisch-mexikanischen Internierungslager zu befreien.

Die Szene strotzt nur so vor Anderson'scher Note: hochoktanige Absurdität prallt in die düstere Realität, in der Teyana Taylors Perfidia Beverly Hills Kopf an Kopf mit Sean Penns Colonel Lockjaw steht – eine Paarung, die so unwahrscheinlich und so elektrisierend ist.

Doch bei aller kinetischen Energie fühlt sich One Battle After Another am ständigen Rande des Zusammenbruchs an, ein Spiegelbild einer zerbrochenen nationalen Psyche und des Chaos einer zu vielen Nachrichtenmeldung.

Dank Andersons Entscheidung, VistaVision zu verwenden, ist es visuell fesselnd, wodurch sich Weitwinkelaufnahmen von wilden Verfolgungsjagden sowohl episch als auch klaustrophobisch anfühlen (ja, es gibt Momente, in denen einem der Kopf ein wenig schwirren könnte).

Was am meisten mitschwingt, ist nicht die Erhabenheit, sondern die schleichende Müdigkeit; Jedes Gefecht fühlt sich an wie das letzte, jeder Sieg nur von kurzer Dauer.

DiCaprios unwahrscheinliche Entwicklung

Andersons Besetzung ist gestapelt, aber es ist Leonardo DiCaprio, der den Wahnsinn verankert.

Er spielt Bob Ferguson, einen verblichenen Revolutionär, der sich im Nebel des alleinerziehenden Vaterdaseins verliert, seine größte Waffe ist ein Frotteebademantel und seine tiefgründigsten Momente beim Frühstück mit seiner Tochter.

DiCaprio ist hier nicht überdreht; Stattdessen werden wir mit einem "Slouch-Modus" verwöhnt, in dem sich Niederlage und Klugheit in schläfrigen Gesprächen vermischen.

Er ist immer nur hinterher, hinter der Handlung, im Schlaf im Rückstand, aber nie draußen.

Es ist diese Menschlichkeit, maskiert mit einer Fassade des komischen Verfalls, die DiCaprios Bob unvergesslich macht.

Der Herzschmerz ist echt, auch wenn die Witze schnell fliegen. Einst ein Mann, der die Geschichte verändert hat, will er jetzt nur noch die Folgen überleben und seine Tochter in Sicherheit bringen. Die Ambitionen des Tages sind bescheiden und zutiefst nachvollziehbar.

Anderson gibt uns keinen Helden, sondern einen Überlebenden – die Art von Charakter, wie The Dude, mit der wir mitfiebern, weil er ein bisschen wir ist, ein bisschen jeder.

Hier kommt Chase Infiniti als Willa ins Spiel. Sie ist der emotionale Puls des Films und bringt Spannung und Wärme, die nie in Klischees abgleiten. Die Vater-Tochter-Dynamik ist sowohl zärtlich als auch dysfunktional gezeichnet und lädt die Geschichte mit Einsätzen auf, die sich unmittelbar anfühlen.

Im Kern geht es um das Vermächtnis, das wir weitergeben, und um die Kämpfe, die kein Ende nehmen wollen – auch innerhalb der Familien.

Ein ausgelassenes Ensemble

One Battle After Another beruht nicht nur auf DiCaprio. Sean Penns Colonel Lockjaw ist eine Offenbarung: beängstigend, manchmal bemitleidenswert und voller Widersprüche. Er umgeht die Grenze der Cartoon-Schurkerei, zieht sich aber immer wieder zurück; Du willst ihn hassen, kannst es aber nicht ganz.

Benicio Del Toro übernimmt derweil die Rolle des sardonischen Sensei, bietet komische Abwechslung und erdet hochspannende Szenen wie eine Prise Salz in einem schweren Eintopf. Teyana Taylors Perfidia ist zu gleichen Teilen stoisch, gerissen und scharfsinnig komisch – eine Anführerin, deren Pläne so schnell vom Kurs abkommen wie die Handlung selbst.

Die Nebendarsteller – Revolutionäre, Milizschläger, Politiker – sind nie Wegwerfware. Stattdessen gibt Anderson ihnen Nuancen und konkretisiert die Absurditäten ihres Glaubens mit einem Augenzwinkern und einem Schlag.

Das Ergebnis ist ein zart anhaltendes Chaos: Politik als Farce, Satire ohne Predigt, Hoffnung inmitten von Fehlern und verpassten Chancen.

Sehenswürdigkeiten und Klänge

Technisch gesehen ist Anderson auf dem Höhepunkt seiner Macht. Jonny Greenwoods Score hämmert und treibt und hält den Puls auch dann am Puls, wenn sich die Erzählung ausdehnt. Die VistaVision-Kinematografie schafft erschütternde Verschiebungen und verwandelt die pastorale Ruhe im Handumdrehen in urbanen Wahnsinn. Der Effekt ist nicht nur visuell – er ist instinktiv und manchmal in seiner Unheimlichkeit traumhaft.

Wer Action liebt, wird mehr nicht wollen. Verfolgungsjagden rasen durch die Autobahnen, Nahkämpfe treiben das Adrenalin in die Höhe und jedes Bild pulsiert vor Vorfreude. Doch Anderson erliegt nie dem leeren Spektakel; Stattdessen fühlt sich jedes Set-Piece wie eine gelebte Vignette an, Unfall und Absicht sind miteinander verwoben.

Vor allem aber ist es der Ton – ein Balanceakt, der so prekär ist, dass er eigentlich nicht funktionieren sollte, es aber tut.

Das Lachen ist schärfer für den Schrecken, der darunter liegt, das Chaos tröstlich für seine Absurdität. Anderson gleitet zwischen den Genres hin- und her, verweigert sich jeder Definition und schafft einen Film, der unvorhersehbar, urkomisch, düster und absolut fesselnd ist.

Widerstand, Hoffnung und alles dazwischen

Zieht man die Schichten ab, stellt man fest, dass One Battle After Another vor allem eine Meditation über Widerstand ist. Was bedeutet es wirklich, weiter zu kämpfen?

Die Zyklen von Protest und Burnout des Films evozieren echten Aktivismus, und auf Bobs Reise werden wir Zeugen der Erschöpfung und der kleinen Siege, die jeder kennt, der schon einmal gegen den Status quo angestoßen ist.

Vaterschaft, gefundene Familie und der endlose Tribut, eine weitere Runde im Ring zu gehen – das sind Andersons wahre Themen. Die verworrene Beziehung zwischen Bob und Willa, in der Perfidia sowohl als Rivalin als auch als Verbündete kreist, begründet eine ansonsten wirbelnde Handlung. In einer Zeit verwischter moralischer Grenzen stützt sich der Film auf diese Verbindungen, um eine Richtung und ein Gefühl der Hoffnung zu vermitteln.

Andersons kühnstes Wagnis

Während die Anklänge an Inherent Vice nachklingen, ist dieser Anderson-Ausflug kinetischer, bissiger und letztendlich mehr auf das heutige Treiben abgestimmt. Er tauscht die Paranoia gegen Bewegung, Nostalgie gegen Widerstandsfähigkeit und Sentimentalität gegen hart erkämpften Humor.

Das Chaos mag manchen Zuschauer ermüden, und die schnellen tonalen Wechsel könnten die Nerven strapazieren – aber genau das ist der Punkt. Anderson will uns wach machen, nicht getröstet; Engagiert, nicht betäubt.

Das Nachbeben

One Battle After Another ist kein Film, der leicht verdaulich ist. Seine Gewalt ist nervenaufreibend, oft distanziert, aber immer eindringlich.

Komische Momente durchdringen Herzschmerz, und am Ende wird keine saubere Auflösung geboten, sondern eine komplizierte Verwandtschaft – ein Verständnis, dass das Vorwärtsdrängen, das Durchkämpfen einer weiteren Stunde an sich schon ein kleiner Triumph ist.

Über die Hommage hinaus haben Anderson und DiCaprio ein Zeugnis des Überlebens, der Respektlosigkeit und der wilden Notwendigkeit der Hoffnung geliefert.

Für diejenigen, die des Hausmannskost-Kinos müde sind, ist One Battle After Another ein Ruck – ein erfrischender Bissen voller Absurdität und Weisheit.

Und für jeden Zuschauer, der sich jemals beim Anschauen von "The Big Lebowski" zum Schweigen gebracht fühlte, ist es eine Erinnerung daran, warum Filme manchmal widerwillige Heilige und unerwartete Gläubige hervorbringen können.

(One Battle After Another kam am 26. September in Großbritannien in die Kinos.)