Critique : One Battle After Another est la chevauchée la plus folle de DiCaprio à travers les États-Unis fracturés d’Anderson

C’était l’été 2008, l’air à Delhi était dense et humide, et l’idée d’un ciné-club a germé dans l’esprit de certains étudiants de première année en littérature anglaise.

Pour planter le décor : six d’entre nous se sont entassés dans l’un de ces appartements universitaires qui avaient tout le charme d’un placard à balais abandonné, le genre que l’on voit dans les docudrames sombres de la BBC sur la vie étudiante.

L’endroit nous convenait à peine, mais cela n’avait pas d’importance ; Nous avions un plan. Ce que nous n’avions pas, c’était le goût, du moins pas encore. Quelqu’un, parmi les piles de DVD et les canettes de bière à moitié ivres transformées en cendriers, a proposé The Big Lebowski, un film dont je n’avais jamais entendu parler.

Soyons honnêtes, je ne connaissais pas les frères Coen, et le nom de Jeff Bridges était aussi inconnu que des rouleaux de saucisses végétaliens.

Mes connaissances cinématographiques de l’époque ? Le mieux décrit comme un Bollywood centré sur Shah Rukh Khan, avec une forte dose de mélodrame et de romance, et peu d’autres choses.

La projection a commencé avec de faibles attentes et un vague espoir pour l’entreprise. Quelque part entre les deux, peut-être juste après l’incident du « tapis », un compagnon s’est traîné jusqu’à la salle de bain.

Instantanément, il fut réduit au silence par les autres. Asseyez-vous. Montre. Pas d’interruptions. C’était ma première vraie leçon de cinéma culte : The Dude a une façon de faire des convertis.

Même si les étudiants étaient déconcertés par le complot, nous avons essayé de nous inscrire à la Religion du Dudéisme (cherchez, c’est réel). Il y avait une joie sauvage dans ce mélange d’irrévérence, de mystère et de sang-froid – un cocktail qui persistait longtemps après que nous ayons disséqué chaque image.

Avance rapide jusqu’à maintenant. Le cadre a changé : un appartement comparativement plus agréable à Londres (Dieu merci pour les meubles réels).

Ma phase « Dude » est, peut-être, retirée - ou peut-être pas, car le mode Peignoir branlant reste bien vivant, du moins le week-end.

Et puis, comme l’éclair, tombe la bande-annonce de One Battle After Another de Paul Thomas Anderson. Je suis instantanément ramené à mes années de premier cycle par la vue de Leonardo DiCaprio affalé à l’écran.

La démarche, le peignoir, le chaos tranquille : l’énergie incontestable du Dude, avec un côté de « révolutionnaire usé par la vie ».

Ce qui s’ensuit est à la fois un hommage et une réinvention, une concoction d’Anderson qui est à la fois farce et thriller, brassée pour les angoisses d’aujourd’hui mais fermentée dans l’irrévérence des générations précédentes.

La renaissance de l’Americana : le champ de bataille chaotique d’Anderson

Les cinéastes résistent rarement à leurs propres marques de fabrique, et Anderson ne fait pas exception.

Avec One Battle After Another, il brouille allègrement les ingrédients : l’Amérique moderne est réimaginée comme un champ de bataille frénétique et saturé de médias, où la satire et l’action sont cousues ensemble avec un fil aussi mince que l’espoir et aussi fort que le désespoir.

La séquence d’ouverture est troublante : l’équipage révolutionnaire français des 75, un nom qui sonne comme un cocktail et pique comme tel, franchit la frontière pour libérer des migrants d’un centre de détention américano-mexicain.

La scène est hérissée d’une touche andersonienne : une absurdité à indice d’octane élevé qui s’écrase dans une sombre réalité, où la Perfidia Beverly Hills de Teyana Taylor se dresse au coude à coude avec le colonel Lockjaw de Sean Penn – un duo si improbable et si électrique.

Pourtant, malgré toute son énergie cinétique, One Battle After Another semble au bord de l’effondrement, le reflet d’une psyché nationale fracturée et du chaos d’un trop grand nombre d’alertes d’actualité.

C’est visuellement saisissant, grâce à la décision d’Anderson d’utiliser VistaVision, ce qui rend les plans larges de poursuites à la fois épiques et claustrophobes (oui, il y a des moments où vous pourriez avoir la tête qui tourne un peu).

Ce qui résonne le plus, ce n’est pas la grandeur, mais la fatigue rampante ; Chaque escarmouche semble être la dernière, chaque victoire de courte durée.

L’évolution improbable de DiCaprio

Le casting d’Anderson est empilé, mais c’est Leonardo DiCaprio qui ancre la folie.

Il incarne Bob Ferguson, un révolutionnaire fané maintenant perdu dans le brouillard de la paternité célibataire, sa plus grande arme étant un peignoir en éponge et ses moments les plus profonds lors d’un petit-déjeuner avec sa fille.

DiCaprio n’est pas tendu ici ; Au lieu de cela, nous avons droit à un « mode avachi », où la défaite et l’intelligence se mêlent dans une conversation endormie.

Il est toujours juste en retard – derrière l’intrigue, en retard sur le sommeil – mais jamais dehors.

C’est cette humanité, masquée par un vernis de délabrement comique, qui rend le Bob de DiCaprio inoubliable.

Le chagrin est réel, même lorsque les blagues volent vite. Autrefois un homme qui a changé l’histoire, il veut maintenant simplement survivre aux retombées et garder sa fille en sécurité. Les ambitions de la journée sont modestes et profondément identifiables.

Anderson ne nous donne pas un héros, mais un survivant – le genre de personnage, comme The Dude, que nous soutenons parce qu’il est un peu nous, un peu tout le monde.

C’est là qu’entre en scène Chase Infiniti dans le rôle de Willa. Elle est la pouls émotionnelle du film, apportant une tension et une chaleur qui ne tombent jamais dans le cliché. La dynamique père-fille est dessinée avec tendresse et dysfonctionnement, chargeant l’histoire d’enjeux qui semblent immédiats.

Le film traite, à la base, de l’héritage que nous léguons et des batailles qui refusent de se terminer, même, surtout, au sein des familles.

Un ensemble endiablé

One Battle After Another ne repose pas uniquement sur DiCaprio. Le Colonel Lockjaw de Sean Penn est une révélation : effrayant, parfois pitoyable et débordant de contradictions. Il frôle la méchanceté du dessin animé mais se retire toujours ; Vous voulez le détester mais vous ne pouvez pas tout à fait.

Benicio Del Toro, quant à lui, assume le rôle de sensei sardonique, offrant un soulagement comique et ancrant les scènes à haute tension comme une pincée de sel dans un ragoût lourd. La Perfidia de Teyana Taylor est à la fois stoïque, sournoise et très drôle – une dirigeante dont les plans dévie de sa trajectoire aussi rapidement que l’intrigue elle-même.

Les acteurs secondaires – révolutionnaires, voyous de la milice, politiciens – ne sont jamais jetables. Au lieu de cela, Anderson leur donne des nuances, étoffant les absurdités de leurs croyances avec un clin d’œil et un coup de poing.

Le résultat est un chaos délicatement entretenu : la politique rendue comme une farce, la satire sans sermon, l’espoir au milieu des erreurs et des occasions manquées.

Vues et sons

Techniquement, Anderson est au sommet de ses pouvoirs. La partition de Jonny Greenwood martèle et propulse, gardant le pouls urgent même si le récit s’étale. La cinématographie VistaVision crée des changements discordants, transformant en un clin d’œil le calme pastoral en une folie urbaine. L’effet n’est pas simplement visuel, il est viscéral et parfois onirique dans son étrangeté.

Celui qui aime l’action n’en voudra pas plus. Les poursuites en voiture sillonnent les autoroutes, les combats rapprochés font monter l’adrénaline et chaque image palpite d’anticipation. Pourtant, Anderson ne succombe jamais à un spectacle vide ; Au lieu de cela, chaque élément de décor ressemble à une vignette vécue, l’accident et l’intention s’entremêlent.

Par-dessus tout, c’est le ton – un exercice d’équilibre si précaire qu’il ne devrait pas fonctionner, mais c’est le cas.

Le rire est plus aigu pour l’horreur qui se cache en dessous, le chaos réconfortant pour son absurdité. Anderson glisse entre les genres, refusant toute définition, et crée un film imprévisible, hilarant, sombre et tout à fait captivant.

La résistance, l’espoir et tout ce qui se trouve entre les deux

Enlevez les couches et vous découvrirez que One Battle After Another est, avant tout, une méditation sur la résistance. Qu’est-ce que c’est vraiment que de continuer à se battre ?

Les cycles de protestation et d’épuisement professionnel du film évoquent un véritable activisme, et à travers le parcours de Bob, nous assistons à l’épuisement et aux petites victoires familières à tous ceux qui ont essayé et trébuché contre le statu quo.

La paternité, la famille retrouvée et le tribut sans fin d’un tour de plus sur le ring – ce sont les vrais thèmes d’Anderson. La relation enchevêtrée entre Bob et Willa, avec Perfidia en orbite à la fois comme rivale et alliée, est à la base d’une intrigue autrement tourbillonnante. À une époque où les frontières morales sont floues, le film s’appuie sur ces liens pour fournir une direction et un sentiment d’espoir.

Le pari le plus audacieux d’Anderson

Bien que les échos d’Inherent Vice persistent, cette sortie d’Anderson est plus cinétique, plus mordante et, en fin de compte, plus en phase avec le thrum d’aujourd’hui. Il troque la paranoïa pour le mouvement, la nostalgie pour la résilience et la sentimentalité pour l’humour durement gagné.

Le chaos peut fatiguer certains spectateurs, et les pivots de ton rapides peuvent effilocher les nerfs, mais c’est précisément le but. Anderson veut que nous soyons éveillés, pas réconfortés ; engagés, pas engourdis.

La réplique

Une bataille après l’autre n’est pas un film facile à digérer. Sa violence est déconcertante, souvent détachée, mais toujours urgente.

Des moments comiques traversent le chagrin d’amour, et à la fin, ce qui est offert n’est pas une résolution nette mais une parenté compliquée – une compréhension que persévérer, se battre pendant une heure de plus, est en soi un petit triomphe.

Au-delà de l’hommage, Anderson et DiCaprio ont livré un témoignage de survie, d’irrévérence et de la nécessité sauvage de l’espoir.

Pour ceux qui en ont assez du cinéma réconfortant, One Battle After Another est une secousse - une bouchée vivifiante pleine d’absurdité et de sagesse.

Et pour chaque spectateur qui s’est déjà retrouvé réduit au silence lors d’un visionnage de The Big Lebowski, c’est un souvenir de la raison pour laquelle, parfois, les films peuvent faire des saints réticents et des croyants inattendus.

(One Battle After Another est sorti en salles le 26 septembre au Royaume-Uni.)